Guarda silencio un instante. Si escuchas atentamente seguro que puedes oír lo que está por venir y es que, si eres un melómano, tenemos algo importante que contarte.

El verano español tiene para ofrecerte mucho más que sol y playa, que también, pero es que, con la llegada de la época estival, España se convierte en un territorio que prácticamente podrías cruzar de norte a sur recorriendo festival tras festival.

Continúa leyendo en español o, si te suena mejor, haz clic aquí para cambiar a la versión en inglés y descubre algunos de los festivales musicales que tenemos por delante este 2019.

DOWNLOAD FESTIVAL

Los días 28, 29 y 30 de junio Madrid se convertirá en la anfitriona de una de las citas más importantes para los amantes del rock y del metal, el Download Festival. La tercera edición de este festival podrá disfrutarse en la Caja Mágica al ritmo de algunas de las bandas más legendarias del género: Slipknot, Scorpions, Tool o Sum 41 entre otros muchos más.

Sin duda, un encuentro especial para los fans de Slipknot y Tool ya que será la primera vez en más de una década que ambos grupos toquen en la capital española.

CRUÏLLA

Si al leer los nombres Black Eyed Peas, Kylie Minogue o Vetusta Morla no puedes evitar mover el pie al recordar una de sus canciones, lo tuyo es el pop rock y este es, sin duda, tu festival. Unos invitados de excepción para celebrar durante los días 3, 4, 5 y 6 de julio el décimo aniversario del festival afincado en Barcelona.

Pero Cruïlla es mucho más que música, es también arte fuera de los escenarios ya que ofrece varias propuestas artísticas que abarcan desde la danza y el teatro hasta la pintura.

LOW COST FESTIVAL

Que su nombre no te deje engañar, ya que su cartel ha contado con nombres tan potentes como The Chemical Brothers, y este año no se han quedado atrás presentando grupos de la talla de New Order, Foals o Bastille. Si lo que buscas es un evento musical sin tanta masificación y más asequible, pásate por Benidorm (Alicante) los días 26, 27 y 28 de julio.

STARLITE

Un cartel estelar para un emplazamiento de lujo. Tras siete ediciones, Starlite se ha convertido en el festival de mayor duración con más de 46 días de conciertos. Este año, desde el día 5 de julio hasta el  23 de agosto, música, cultura y gastronomía tienen cita de forma ininterrumpida en un mismo lugar, Marbella (Málaga). Disfruta de un escenario iluminado por estrellas internacionales como Jason Derulo, Luis Fonsi o Sting entre muchos otros.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM (FIB)

Finalizamos la ruta festivalera con uno de los clásicos de la temporada, un festival que este año cumple 25 veranos a sus espaldas. Un desfile de música pop, rock, indie y electrónica en Benicàssim (Castellón, Comunidad Valenciana) que te permitirá disfrutar del buen ambiente, y alguna que otra paella, los días 18, 19, 20 y 21 de julio. En caso de que estas razones no te parezcan suficientes, tal vez los nombres Lana del Rey, Fatboy Slim y Kings of Leon te hagan cambiar de idea.

Si esto es música para tus oídos, apúntate a un curso de español y aprovecha para dejarte caer por uno de estos festivales a la vez que aprendes tanto español que dejarás de sonar como un disco rayado utilizando las mismas frases una y otra vez.

El español es un idioma que lleva vivo muchos siglos y que está repartido por todo el mundo. La televisión, en cambio, no tiene tanto tiempo, pero sí ha conseguido reflejar todas las épocas.

Así que, para que puedas disfrutar de cómo se ha hablado español a lo largo de la historia, aquí tienes unas cuantas series para añadir a tu lista. Haz clic aquí si prefieres seguir leyendo este post en inglés.

Comenzamos nuestro viaje yéndonos al siglo XV en España, aunque el país todavía no se llamaba así. Con la serie Isabel tenemos la oportunidad de vivir la vida de la Reina Isabel ‘La Católica’.

Es una mujer se hizo cargo del reino desde muy joven y tuvo que enfrentarse a muchos hombres que querían quitarle el puesto. La serie hace un repaso histórico (aunque a veces no muy fiel a la realidad) y muestra todo lo que tuvo que pasar la reina Isabel: las guerras en las que entró su reino, las envidias y amoríos de la gente de palacio y lo que tuvo que sufrir para poder sacar adelante a su gente.

Tras descubrir la vida en aquel siglo, saltamos en el tiempo hasta los primeros años del siglo XX y aterrizamos en Gran Hotel, una serie que empieza con la llegada de Julio a uno de los hoteles más grandes y lujosos de España.

Julio llega con la intención de descubrir el paradero de su hermana desaparecida pero, mientras tanto, se enamora de la preciosa y adinerada hija de la dueña del hotel. Entre los dos, viven un amor tan profundo como prohibido por la gran diferencia de clases sociales. Realmente, en esta serie nadie es quien parece ser. Todo un misterio.

Si aceleramos el paso del tiempo, llegaremos a una España un poco más moderna. Nos encontramos con Cuéntame cómo pasó, la serie más larga de toda la historia de la televisión española.

Es el reflejo de la España más común, más familiar, la más cercana al espectador. La trama gira alrededor de todo lo que le ocurre a la familia Alcántara desde 1968 hasta no se sabe cuándo. Cada temporada abarca todo un año y, a día de hoy, ya se encuentran en 1990.

Sus cientos de capítulos han contado cómo se vivía en España durante la dictadura, cómo fue el cambio a la democracia, cómo vivían los jóvenes y los adultos y cómo han ido cambiando las familias con la llegada de la televisión o de los coches. Un verdadero repaso a la historia más reciente de todo el país.

Después de este viaje, si quieres saber cómo se habla el español a día de hoy sin salir de casa, lo mejor es que veas Los hombres de Paco.

Esta serie se centra en una típica comisaría de policía a la que llegan Paco, Lucas y Mariano, tres agentes de policía con buen corazón, pero bastante torpes. Paco es el responsable del equipo y el encargado de coordinar las misiones, pero siempre termina haciéndolo de manera caótica y con muchos despistes.

Además de relatar todas las aventuras por las que pasan al ir a buscar los criminales, esta serie tiene una buena dosis de humor y momentos emotivos.

Además de todas estas, hay una producción española que combina todas las épocas históricas: El Ministerio del Tiempo.

La base de la serie está ambientada en la actualidad, pero como los protagonistas forman un equipo del gobierno encargado de preservar el pasado, tienen que realizar viajes a todas las épocas. Así, evitan que los enemigos hagan cambios que provoquen catástrofes en el futuro.

Gracias a todos estos viajes en el tiempo, aparecen personajes tan famosos como Cervantes, Lope de Vega y otros muchos más que han formado parte de la Historia de España.

Y hasta aquí nuestro repaso al español de todas las épocas a través de las series. Así que, ya sabes, dale al play y disfruta escuchando la evolución del español.

El gran orgullo de Málaga es haber sido lugar de nacimiento de uno de los mayores genios de la pintura, Pablo Picasso. Todos conocemos su obra y su estilo, pero muchos desconocen algunos de los detalles más curiosos de su vida. ¿Queréis conocerlos?

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A punto estuvimos de quedarnos sin su genio: al nacer fue dado por muerto; pero su tío Salvador, médico de profesión, pudo revivirlo.

Todos le conocemos como “Pablo Picasso”, pero si viésemos su partida de nacimiento nos sorprenderíamos. ¡Su nombre era realmente Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso!

Se sabe que Picasso pintaba desde temprana edad. ¡Se dice que tan temprana que su primera palabra fue “piz” refiriéndose a un lápiz!

Un refrán español dice que “de tal palo tal astilla”. El padre de Picasso era instructor en la Escuela de Bellas Artes de Málaga. Según cuentan, al ver que su hijo le superaba en talento con apenas 13 años, el padre dejó de pintar.

Fue un estudiante rebelde y a menudo era castigado; pero él no se lo tomaba mal pues usaba las tardes de castigo para dibujar y crear a su aire.

Pocos lo saben: Picasso figura en el libro Guinness de los Récords como el artista más prolífico del mundo con 3.500 pinturas, 100.000 impresiones, 34.000 ilustraciones y 300 esculturas.

En 1911 fue robada del museo del Louvre la célebre Mona Lisa. La policía llamó a Picasso, ¡pero en calidad de acusado! Por supuesto pudo probar su inocencia.

Irónicamente Picasso es, precisamente, uno de los artistas más “robados”. Más de 350 de sus obras han sido víctimas de ladrones.

Picasso era un gran amigo de otro genio de la pintura: Joan Miró. De hecho sus madres ya eran conocidas, pero su verdadera amistad nació cuando la madre de Picasso mandó a Miró que le llevase a su hijo, residente en París, una ensaimada. El joven Miró tardó varios días en dar con Picasso y, cuando le encontró le dio la ensaimada, que ya estaba dura. A Picasso le impresionó que, en gesto de honradez, Miró no se hubiese comido el dulce. 

Los amigos de Picasso aseguran que este solía llevar un revólver lleno de balas de fogueo y que lo disparaba cuando una conversación se hacía demasiado aburrida.

Cuentan que al darse cuenta de que no tenía dinero, Picasso quiso pagar una cena con un dibujo. El gerente del restaurante, conocedor de la fama del pintor, le pidió que lo firmara. A lo que Picasso respondió “Lo que quiero es pagar la cena, no comprar el restaurante”.

Picasso es el artista favorito de muchos pero, ¿cuáles eran los artistas favoritos de Picasso? Se dice que sentía debilidad por la obra de El Greco y que, tras su época rosa, comenzó a admirar profundamente el antiguo arte ibérico y obras como la Dama de Elche o la Dama de Baza.

Como veis la genialidad, el arte y hasta el ingenio siempre han estado presentes en la vida de Picasso. Por eso, para finalizar este artículo, citaremos una frase del propio pintor: “Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me convertí en Picasso”

Todo el mundo coincide en que los edificios creados por Calatrava para la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia tienen algo futurista, parecen sacados de alguna película de ciencia-ficción. Y eso es algo que no han ignorado productores de películas y series de este género. De hecho, podemos ver la silueta de estos edificios en distintas producciones.

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En Tomorrowland, una película de la factoria Disney protagonizada por George Clooney, sus edificios aparecen como parte de una ciudad del futuro, residencia de científicos y grandes mentes. La película no fue un gran éxito, pero los espectadores españoles tuvimos la oportunidad de ver cómo hubiera sido una verdadera urbe al estilo de Calatrava.

El Doctor Who también aprovechó para aparcar su TARDIS en el lugar. Podéis verlo en el episodio “Smile” en el que el Señor del Tiempo se las tienen que ver con unos robots que se han excedido en erradicar la tristeza de una colonia espacial terráquea. ¡Menos mal que no pasaron los Daleks! Los que sí aparecieron fueron bastantes whovians que no dudaron en hacerse multitud de selfies con el paciente y caballeroso duodécimo doctor.

Un caso curioso fue el de la nueva adaptación de la serie V. En una secuencia de la serie se muestra la nave nodriza de los visitantes y dentro de ella podemos ver los famosos perfiles del museo Príncipe Felipe y L’Hemisfèric. Sólo hubo un problema: la productora de la serie no pidió los permisos necesarios a la ciudad de Valencia para usar las imágenes. El suceso dio lugar a bastantes chistes sobre si el arquitecto Calatrava era o no un extraterrestre.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias no es solamente territorio para soñadores. También encanta a cínicos tipos duros. Si no lo creéis preguntad a Norman Reedus y a Jeffrey Dean Morgan, actores de la serie The Walking Dead, que se pasaron por Valencia. Pero no os inquietéis, no hay ninguna invasión de zombies en la ciudad. Sencillamente están grabando un episodio de una serie documental en la que ambos actores recorren el mundo en moto.

Seguimos hablando del motor, pero cambiamos radicalmente de medio. Pasamos a los videojuegos. Uno se podría imaginar que el escenario de la Ciudad de las Artes y las Ciencias daría para una aventura gráfica espacial pero no… ¡Estamos hablando del juego de carreras automovilísticas Gran Turismo 6! Y es que una de sus carreras transcurre por ella. Por supuesto, la circulación de coches por el recinto está prohibida, pero todo es posible en el mundo de los videojuegos.

Este lugar monumental ya no es solamente un emblema de Valencia. También se ha convertido en el escenario de sueños y aventuras. ¡Un lugar que podréis visitar si venís con nosotros!

Los cines de verano en España siempre han tenido cierto componente sentimental. Son más que una excusa para poder pasar una tarde de verano. De hecho, sabemos que los primeros recuerdos de bastante españoles están ligados a una noche frente a una pantalla en un parque.

Cines de verano en los pueblos

Ahora los cines de verano se han convertido en una opción perfecta y muy variada de ocio; pero hubo una época en que esta clase de cines era tenida como algo “provinciano”. Hasta hace relativamente poco tiempo (estamos hablando de unos 40 años) muchas villas solo tenían acceso al cine gracias a compañías itinerantes que, con pantallas y proyectores portátiles, se instalaban unos días en la plaza del pueblo.

Según nos han contado, el nacimiento de los cines de verano se debió a que los antiguos cines no tenían sistemas de refrigeración. Los asistentes preferían ver las películas durante los días de calor aprovechando el fresco de las tardes; pero con la llegada de las salas refrigeradas con aire acondicionado todo cambió y el público prefirió volver al interior.

Otra vez de moda

Pero en los últimos años, no se sabe si por nostalgia o por economía, los cines de verano han vuelto con fuerza y mucha variedad. Los hay acondicionados prácticamente como una sala convencional con todas sus comodidades -como en Sevilla-; otros a los que tendréis que llevar vuestra propia silla y cena -como los de la playa de Valencia- … ¡e, incluso, los hay en los que emiten musicales y os dejarán cantar! –como en los espectáculos que en varias ciudades de España organiza “Sing Along”-.

 Ir a un cine de verano puede ser una buena actividad para relajarse tras una tarde de estudio: sus precios no son altos y hasta os servirá para seguir aprendiendo español, pues en casi todos veréis películas dobladas.

Qué podéis ver en vuestros destinos

Cine de verano en Madrid

Si estáis en Madrid hay varias opciones: el Centro Cultural Conde Duque (Calle Conde Duque, 9,) organiza sus sesiones temáticas con precios que oscilan entre los 5 y los 8€. El parque de la Bombilla (Plaza de San Antonio de la Florida, 1) lleva décadas organizando sus famosas sesiones dobles para todos los públicos, además del precio de lo más económico, 4€. Si buscáis algo más alternativo podéis acercaros a La Casa Encendida y disfrutar además de su terraza por apenas 3€. Y si realmente no os apetece gastaros ni un euro os podéis acercar a el Parque El Paraíso de San Blas (Av. de Arcentales).

Cine de verano en Salamanca

Salamanca vuelve a organizar el ciclo de cine al aire libre “Biblioteca: Gran Pantalla” en la Biblioteca Torrente Ballester (Paseo de los Olivos, 10) con una programación centrada en aventuras de niños traviesos e inconformistas como Oliver Twist, Billy Eliot, Tom Sawyer o Peter Pan. ¿Qué mejor plan que pasar una tarde de cine con viejos amigos que nunca crecen y sin pagar ni un duro?

Cine de verano en Sevilla

En Sevilla el calor es una forma de vida. Así que, ¿cómo no va a haber cines de verano? Cada distrito tiene al menos uno –el distrito de Alcosa-Este-Torreblanca tiene tres- o al menos uno de carácter “itinerante”, lo que significa que cambia de localización, como en Distrito Sur o Macarena. Encontrarlos puede ser un poco complicado, pero merece la pena si queréis ver cine de estreno gratis. Otra buena alternativa es acercarse al Patio de la Diputación de Sevilla (Av. de Menéndez Pelayo, 32) y asistir a “Asómate al Patio”, una iniciativa que, por solo 4€, acerca a los vecinos cine de prestigio y reconocidos premios.  

Cine de verano en Granada

Si estáis en la bella Granada y el cine de superhéroes os fascina, no debéis perderos toda la oferta de CineMA Plaza (Plaza de las Culturas, Avenida de la Ciencia, 2). Podréis ver de manera gratuita desde los últimos estrenos como Deadpool hasta clásicos modernos como 300 o Watchmen pasando por títulos tan míticos como Conan ,el bárbaro. Pero si sois más de cine de autor tenéis una buena opción con el ciclo “Cine al fresquito” en el Museo de las Cuevas del Sacromonte (Barranco de los Negros, s/n) por apenas 3,5€.

Cine de verano en Barcelona

Barcelona es otra ciudad con una increíble oferta de cines al aire libre, prácticamente dividido en temáticas. Así en Poble Espanyol (Avenida Francesc Ferrer i Guardia, 13) veréis títulos musicales como Grease, Dirty Dancing, Mamma Mía o Moulin Rouge; en el Fossar de Santa Eulalia (Carretera de Montjuïc, 66) disfrutaréis de cine independiente con películas como Whiplash, Pride o Birdman así como de clásicos como Casablanca o El silencio de los corderos; o en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Carrer de Montalegre, 5) os sorprenderéis con cine vanguardista y experimental como Laberinto de pasiones, Amenaza en la sobra  o The Babadook.

Y los que os hemos dado solo son unos pocos ejemplos de nuestras ciudades más representativas. ¡Allá donde estéis, seguro que encontraréis un buen lugar para pasarlo bien, viendo buen cine y acunados por una fresca brisa!

Desde el 10 de marzo y hasta el 12 de junio de 2016 podremos ver en el Museo ABC de Madrid una exposición acerca de aquellos dibujantes españoles que formaron parte del equipo de editoriales tan conocidas como Marvel y DC.

Los superhéroes nos parecen algo ajeno a la creación española y, tanto es así, que parece que la única manera de que un español esté ligado a este mundo es hacer las Américas. Pero lo cierto es que la creación de superhéroes españoles ha sido fructífera desde hace casi un siglo. Aquí tenéis algunos de los superhéroes españoles más destacados.

Súper López

El superhéroe español más famoso es, sin duda alguna, Súper López, una adaptación humorística de Superman, llevada a cabo por Juan López Fernández (JAN) en la que un oficinista amante de la papiroflexia esconde en su piel poderes que superan cualquier capacidad humana. El autor intenta siempre con diferentes puntos de vista abordar temas de actualidad que sufre la sociedad española todos los días. A pesar de su similitud con el famoso kryptoniano, Súper López ha adquirido personalidad propia y fama internacional.

Capitán España

El Proyecto IDE perseguía crear un súpergrupo europeo que hiciera frente a los villanos que amenazaran esta zona del mundo, en la que los superhéroes más famosos no actuaban. Uno de los integrantes originales fue Capitán España, un ex soldado de nombre Carlos Fraile al que se le implantaron ventajas biomecánicas y nanobots que incrementaron sus habilidades, incluyendo la capacidad de volar. Su mayor logro fue vencer a Thor cuando enloqueció.

El Águila

Como el Capitán España, el Águila pertenece al universo Marvel. Su imagen es un poco más tópica: capucha roja y calzas rojas, camisa y botas negras, sombrero de ala ancha, un águila en el pecho… y una gran destreza con la espada. Además, siendo como es un mutante, tiene la capacidad de lanzar cargas eléctricas. Aunque por su aspecto parezca salido del siglo XVII, nació en Madrid y su verdadero nombre es Alejandro Montoya. ¿Será algún descendiente del famoso Íñigo Montoya de “La princesa prometida”?

El Capitán Trueno

Sin poderes ni tecnología a su alcance, el Capitán Trueno se ha valido de su propio talento con la espada y su pasión por las aventuras para convertirse en un superhéroe español de corte clásico. Sus historias comenzaron a distribuirse en 1956, con un éxito todavía sin precedentes en el sector nacional.

Era el líder de un trío de valientes guerreros formado por Trueno, Goliath y Crispín. El género de sus aventuras es la acción medieval y sus diferentes aventuras contra todo tipo de villanos han estado renovándose hasta su último cómic publicado en 2010.

El Coyote

Su historia recuerda a la de “El Zorro”: Don César, rico heredero mexicano con fama de amanerado y vividor es, en realidad, un justiciero que lucha por los derechos de su gente en la California anexionada a Estados Unidos. Oculto tras un antifaz, bajo un sombrero charro y haciendo gala de su habilidad con las pistolas, es una encarnación de la justicia creada por el autor José Mallorquí.

El Coyote nació como personaje de novelas pulp; pero rápidamente se convirtió en personaje de historieta y en uno de los primeros “fenómeno fan” de la historia de la cultura española. Hoy los volúmenes del personaje son objeto de coleccionismo y reedición.

Iberia Inc.

Probablemente el proyecto de superhéroes más desconocido de todos, pese a su gran potencial. Detrás de él estaban los artistas Rafael Marín y Carlos Pacheco. Se inició en 1992, pero hasta finales de la década no obtuvo derechos de publicación.

Se trata de tan sólo una mini serie con 6 números en la que 8 superhéroes trabajan al servicio del gobierno de España. El grupo lo formaban Aquaviva, Dolmen, Drac de Ferro, Lobisome, Melkart, Traka, Trasnu y Trueno. La calidad del cómic fomentó la creación de otras miniseries paralelas.

Algunos son más serios, otros más paródicos; pero lo que está claro es que en España no faltan superhéroes.

La literatura dramática del teatro español tiene una larga historia, con autores que han marcado una época y han influido en la sociedad española a lo largo de los siglos. Además, ha proporcionado cientos de personajes muy interesantes, que pertenecen al imaginario de los españoles y de muchos lectores y espectadores extranjeros, que han ayudado a generaciones y generaciones de personas a disfrutar y entender mejor la vida. El teatro español ha contribuido de forma definitiva a la literatura universal y es objeto de estudio en escuelas y universidades de todo el mundo.

Teatro medieval

La producción teatral del Siglo de Oro fue tan grande y tan destacada que a menudo olvidamos que también hubo teatro antes de esa época. Durante la Edad Media existía el teatro religioso (algunas obras se siguen representando hoy en día); el teatro cortesano, cuyas obras eran representadas por el propio rey y su corte como pasatiempo; o el teatro universitario, escrito por estudiantes como ejercicio de comprensión de las obras clásicas. Otro problema de este tipo de teatro es que no hay constancia de los autores. Algunos dirían que habría que esperar a la Celestina para conocer a un autor destacado; pero hay que tener en cuenta que el nombre de Fernando de Rojas no se conoció hasta 1632.

El Siglo de Oro

El Siglo de Oro español, periodo de máximo apogeo del Arte y la Literatura españoles, en torno a los siglos XVI y XVII, en el que se desarrolló una impresionante producción teatral, es especialmente conocido y estudiado en todo el mundo.

El autor más conocido del teatro español desarrollado en el Siglo de Oro es Lope de Vega, seguramente el genio más deslumbrante de aquellos tiempos. Tanto es así que fue conocido en su época como «el fénix de los ingenios». Escribió miles de obras, novelas y poemas, entre los que destacan las obras Fuenteovejuna, La dama boba y El Perro del hortelano.

Calderón de la Barca es otro de los grandes ejemplos de ese siglo de florecimiento cultural. Su obra más destacada y conocida internacionalmente es La vida es sueño.

Uno de los nombres más destacados del teatro clásico español es Tirso de Molina. El burlador de Sevilla -claro antecedente del romántico «Don Juan Tenorio»- es su obra cumbre. El célebre Miguel de Cervantes también escribió obras brillantes, como El cerco de Numancia. Curiosamente, la faceta de Cervantes como dramaturgo es desconocida para muchos.

La Ilustración

Al Siglo de Oro siguió un cierto declive del arte dramático. Los grandes dramaturgos habían fallecido y, aunque sus continuadores se esforzaron por mantener vivo el estilo, no alcanzaron la grandeza de sus predecesores. La gran renovación estuvo influida por el movimiento ilustrado francés. Prevalecieron la razón, la armonía y la sobriedad. El máximo exponente del teatro ilustrado fue Leandro Fernández de Moratín y su obra El sí de las niñas. Menos conocida es la prolífica obra del autor Ramón de la Cruz, quizá por su dedicación a temas más «populares».

Romanticismo

Otro periodo de auge del teatro español lo encontramos en la época del Romanticismo. Una obra de esta época que se ha representado millones de veces es Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Otro buen ejemplo emblemático es Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra. Las obras de este periodo se caracterizan por su elevado tono dramático, sus temas apasionados e incluso la incorporación de elementos sobrenaturales. Estas obras siguen siendo muy populares hoy en día.

Siglo XX

Durante el siglo XX destacó el teatro de Jacinto Benavente con obras como Los intereses creados. El polifacético escritor Federico García Lorca ofreció algunas de las grandes obras de este siglo, como Yerma, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba. Por su parte, Ramón María del Valle Inclán es otro de los mejores exponentes con títulos como Luces de bohemia o Divinas palabras. El siglo XX también supuso una reivindicación del humor a través del teatro del absurdo, como demuestra el éxito de autores como Miguel Mihura, autor de Tres sombreros de copa o Maribel y la extraña familia; o Enrique Jardiel Poncela, autor de Usted tiene ojos de mujer fatal o Las cinco advertencias de Satanás.

Y con esto hemos llegado prácticamente a lo que dan los libros de texto sobre el teatro español. ¿Qué nos depara el futuro? En España se sigue produciendo teatro y de muy buena calidad; pero aún es pronto para hacer análisis. Así que lo mejor es que lo experimenten ustedes mismos.

Esta cita del famoso compositor de jazz británico Leonard Feather, pinta un panorama bastante sombrío y poco rentable de la situación de la música de jazz en España. Además, se plantea, con razón, la pregunta: ¿por qué es digno escribir un artículo completo sobre este género? Creo que la respuesta a esta pregunta radica no sólo en el pasado sino también en la escena musical actual en España.

En este artículo me propongo mirar lo que España tuvo y tiene que ofrecer en este estilo de música, que se refleja en tres preguntas principales: ¿Cómo se desarrolló el jazz en España? ¿Qué caracteriza este desarrollo? Y, finalmente, ¿cuál es el estado de la música de jazz hoy en día?

• El jazz en España ha seguido un perfil de montaña rusa en paralelo a la historia política de España.
• Este género puede ser visto como una parte importante de la cultura musical actual líder en España.

El primer contacto importante en España con este género puede atribuirse en parte a las influencias occidentales. En 1929 Samuel Wooding, un famoso director de orquesta de jazz estadounidense, y sus "Kiddies Chocolate" realizaron conciertos en Barcelona, Madrid y San Sebastián. Sin embargo, no fueron sólo estas actuaciones, sino su posterior grabación de discos en Barcelona, lo que trajo a España el verdadero sabor de esta música americana. Otro músico notable, responsable de aumentar la conciencia del público español sobre este tipo de música es Jack Hylton, que participó con su orquesta británica en la Exposición Universal de Barcelona de 1930.

Aunque estos músicos aumentaron la popularidad del jazz y revolucionaron la percepción del público de este género, el primer contacto indirecto con el jazz en España se remonta en realidad a la década de 1920. En los salones de baile, en ciudades como Barcelona, el jazz apareció originalmente en forma de bailes afro-americanos y afro-cubanos como el foxtrot, el ragtime, la rumba y la habanera. Compositores de gran fama como Debussy aumentaron aún más la importancia de este estilo primitivo de jazz incorporándolo en sus piezas. Después de la introducción de este género musical, aumentó en popularidad con Barcelona como el centro español para este tipo de música. De hecho, en 1934 el primer club de jazz abrió sus puertas en esta ciudad.

Sin embargo esta llamada "edad dorada del jazz" la música no duró mucho y con el inicio de la Guerra Civil española en 1936 y la victoria de Franco en 1939 la música de jazz comenzó a ser suprimida. La "hispanización" de España propugnada por Franco estaba dirigida a deshacerse de las ideas occidentales y las influencias que incluían el jazz reemplazándolas por las tradiciones españolas como las canciones populares y el folclore. Esta censura del jazz llevó al cierre de los clubes y muchos músicos de jazz se fueron del país. Sin embargo, el gobierno de Franco no condujo a la desaparición completa de la música jazz. De hecho, en los años 1940 y 1950 la industria de jazz experimentó un renacimiento parcial con la apertura en 1946 de un "Hot Club" en Barcelona y otro en Madrid dos años después.

El enfoque músicas folclóricas como el flamenco y la remontada de jazz produjo un nuevo estilo de fusión llamado "Jazz-Flamenco." Pedro Iturralde, un saxofonista de jazz español, se considera como el progenitor de este estilo. Una de sus notables aportaciones es la colaboración con los guitarristas de flamenco Paco de Algeciras, el seudónimo de Paco de Lucía y Paco de Antequera. También hay que mencionar Jorge Pardo, un famoso flautista y saxofonista de jazz que grabó con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el pianista y compositor estadounidense de jazz Chick Corea.

Considerando el pasado, ¿cuál es el estado de este género musical hoy en día? Aunque España no es quizás famosa por su música de jazz, sí tiene algunos importantes festivales de jazz anuales que atraen a artistas de todo el mundo, como el Jazzaldia de San Sebastián, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria.

En conclusión, y en vista de lo anterior, ¿es España tanto un desierto para el jazz según lo sugerido por Leonard Feather? En el pasado hubo algunos momentos en los que este género no prosperó pero sus raíces nunca fueron completamente destruidas y las nutren talentosos músicos que han dado una nueva identidad al jazz español combinándolo con estilos musicales tradicionales. Si le gusta este género no se pierda los festivales de jazz que se celebran en España e incluso los puede combinar con un curso de español en una ciudad tan excitante como Madrid, Barcelona o San Sebastián.