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Léon Tolstoï a dit que « l'art est l'un des moyens de communication entre les hommes ». Et il avait raison, car les gens vivent en société et communiquent par le biais de différents éléments expressifs tels que les mots, les mouvements, les sons, les couleurs et les formes. Ainsi, à l'instar du langage, les différentes disciplines artistiques sont nées. Les peintres, par exemple, s'expriment par la composition de formes et de couleurs.
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Comme nous l'avons déjà dit, apprendre à connaître une langue, c'est aussi apprendre à connaître le contexte dans lequel elle s'articule et se développe. La langue est l'outil dont disposent les êtres humains pour exprimer ce qu'ils ressentent, perçoivent, rêvent, croient ou même savent ; le pinceau dont ils disposent pour peindre leur réalité. Ainsi, la langue nous sert non seulement d'instrument principal pour décoder le monde qui nous entoure, mais aussi pour nous décrire et nous définir en tant qu'individus.
Il n'est donc pas surprenant que la langue d'un pueblo - rappelons qu'il n'y a pas de langue sans personnes qui l'utilisent - ne puisse être comprise sans la culture dans laquelle l'interaction s'inscrit, puisque la culture n'est que le reflet des préoccupations et des histoires qui composent une réalité sociale. De même, les différentes formes d'expression culturelle, comme l'art, ont contribué à encadrer notre langue dans un contexte social et historique donné.
À don Quijote, nous voulons vous rapprocher de la langue espagnole à travers son expression culturelle dans l'art de la peinture. L'Espagne est un pays doté d'une vaste tradition historique et sociale, de sorte que les différents et importants mouvements picturaux qui ont accompagné son histoire reflètent également une réalité vibrante et diversifiée.
S'il est vrai que Pablo Picasso -le peintre espagnol le plus international- a marqué un avant et un après dans l'art mondial, il est également vrai qu'il y a eu d'autres peintres espagnols essentiels sans lesquels nous ne pourrions pas comprendre la société actuelle du pays hispanique. Pour faire connaître certains de leurs noms, nous voulons partager avec vous 5 peintres espagnols célèbres (qui ne sont pas Pablo Picasso), ainsi que certaines de leurs œuvres fondamentales.
Francisco José de Goya y Lucientes était un peintre espagnol du XVIIIe siècle qui a produit principalement des peintures à l'huile, des dessins et une importante collection de gravures. Il est le plus grand représentant du romantisme espagnol et le père de mouvements contemporains tels que le modernisme et l'impressionnisme. En outre, il a exercé une grande influence sur les œuvres d'autres peintres postérieurs, tels que Pablo Picasso et Édouard Manet.
En cliquant sur le titre, vous pourrez visualiser virtuellement l'une de ses principales œuvres, exposée au musée du Prado : La maja vestida
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, connu sous le nom de Diego Velázquez, est le peintre le plus représentatif du Siècle d'or espagnol. Bien que sa grande importance n'ait été reconnue que 200 ans après sa mort, Diego Velázquez a été l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la peinture espagnole, mais aussi un authentique maître au niveau international, considéré même par de nombreux experts comme le peintre le plus talentueux de tous les temps.
En cliquant sur le titre, vous pourrez visualiser virtuellement l'une de ses principales œuvres, exposée au musée du Prado : Las Meninas.
José Victoriano González-Pérez, plus connu sous le nom de Juan Gris, est un peintre espagnol du XXe siècle qui a développé son activité surtout à Paris. La grande influence qu'il a reçue d'artistes tels que Cézanne, Picasso et Braque l'a amené à s'identifier au cubisme, devenant ainsi l'un des plus grands représentants de ce mouvement artistique.
En cliquant sur le titre, vous pourrez visualiser virtuellement l'une de ses principales œuvres, exposée dans l'un des plus importants musées espagnols, le musée Reina Sofía : La guitare.
Joan Miró est l'un des meilleurs peintres espagnols du XXe siècle. Il était également sculpteur, graveur et potier, mais il s'est surtout consacré à la peinture, devenant l'une des figures les plus importantes du surréalisme dans le monde. Ses œuvres reflètent la fascination qu'il éprouvait pour le subconscient, thème principal du surréalisme, ainsi qu'un style marqué par des paramètres qui rendent son art reconnaissable à l'œil nu.
Si vous cliquez sur le titre du tableau, vous pourrez visualiser virtuellement l'une de ses principales œuvres, exposée au musée Reina Sofía : La sonrisa de las alas flameantes.
Avec Pablo Picasso, Dalí est l'un des peintres espagnols les plus populaires et les plus célèbres de tous les temps. Il a été l'artiste le plus en vue du surréalisme espagnol et a changé la façon dont l'esthétique était comprise dans le monde entier. Dalí était un excentrique comme nul autre, et il a su exploiter cette condition au niveau professionnel. Son image personnelle et ses idées sont imprégnées de sa sensibilité artistique, unique en son genre. Salvador Dalí reste une référence incontournable dans les arts d'aujourd'hui.
En cliquant sur le titre, vous pourrez visualiser virtuellement l'une de ses principales œuvres, exposée au musée Reina Sofía : El gran masturbador.
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