Dans le billet d'aujourd'hui, nous déroulons le tapis rouge et revêtons notre plus belle tenue pour parler des films en espagnol qui ont été récompensés par un Oscar. Mettez de côté vos devoirs d'espagnol et mettez en pratique vos compétences d'écoute en regardant ces symboles culturels.
Saviez-vous que le premier réalisateur hispanique lauréat d'un Oscar (en dehors des États-Unis) a obtenu sa statuette pour un film tourné principalement en français, et non en espagnol ? Le cinéaste espagnol Luis Buñuel a dû tourner son film Le Charme discret de la bourgeoisie (1972) en France en raison de la censure en vigueur sous la dictature franquiste. La langue espagnole a donc dû attendre le début des années 80.
Si vous préférez, vous pouvez lire ce billet en espagnol.
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Films primés aux Oscars en espagnol
Réalisateur : José Luis Garci.
Distribution : Antonio Ferrandis et Encarna Paso.
Begin the Beguine raconte l'histoire émouvante d'un écrivain prestigieux, lauréat du prix Nobel, qui revient à Gijón (Asturies, Espagne) pour mourir dans sa ville natale après de nombreuses années d'exil.
Le film a remporté le premier Oscar pour un film en langue espagnole en 1983 (Meilleur film en langue non anglaise), une reconnaissance internationale qui a ouvert la voie à l'espagnol à Hollywood.
Réalisateur : Luis Puenzo.
Distribution : Norma Aleandro, Analía Castro et Héctor Alterio.
L'histoire officielle (1985) a été le premier film latino-américain à recevoir la statuette valorisée (Meilleur film non anglophone). Il s'agit d'une œuvre cinématographique qui nous emmène dans les derniers jours de la dictature militaire argentine (1976-1983). Puenzo y dépeint un pays en crise après la perte des Malouines en 1982, une nation qui vit la dernière étape d'un régime oppressif qui a entraîné la « disparition » de milliers de personnes.
L'intrigue se déroule entre la maison d'Alicia, Roberto et Gabi (les personnages principaux de cette histoire) et le lycée où Alicia donne des cours d'histoire argentine. Ainsi, la maison est liée à l'atmosphère familiale de l'époque, tandis que le centre éducatif représente la sphère sociopolitique argentine.
Réalisateur : Fernando Trueba.
Distribution : Miriam Díaz Aroca, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz et Maribel Verdú.
Bien que Belle Époque ait été annulé trois fois en raison d'un manque de budget, le film a finalement été tourné au Portugal pour réduire les coûts. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film en langue non anglaise en 1993.
Selon Trueba lui-même, Belle Époque représente une « vision lumineuse et joyeuse de l'Espagne », « une chose à laquelle nous n'étions pas habitués en 1992 ». Le film raconte l'histoire d'un jeune homme, Fernando, qui arrive dans une petite ville espagnole en 1930, juste avant la proclamation de la deuxième République espagnole. Après avoir décidé de quitter l'armée pendant le soulèvement de Jaca, le beau soldat est recueilli par une artiste veuve qui a quatre filles aux personnalités très différentes.
Réalisateur : Pedro Almodóvar.
Interprètes : Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña et Rosa María Sardá.
Tout sur ma mère raconte l'histoire de Manuela, une mère qui, après avoir perdu son fils le jour de ses 17 ans, retourne à Barcelone pour retrouver le père de ce dernier. Pendant le voyage, nous assistons à une tragicomédie dans le plus pur style du réalisateur espagnol, en souffrant avec Manuela.
À la fin du film, Almodóvar a reçu l'Oscar du meilleur film non anglophone des mains de sa muse Penelope Cruz, un moment iconique qui est entré dans l'histoire du cinéma espagnol.
Réalisateur : Pedro Almodóvar
Acteurs : Javier Cámara, Darío Grandinetti Leonor Watling, Geraldine Chaplin et Rosario Flores.
Quatre ans plus tard, Almodóvar remporte à nouveau l'Oscar, mais cette fois à plus grande échelle. Pour la première et unique fois dans l'histoire, un film hispanique a remporté un Oscar dans l'une des principales catégories : Meilleur scénario original. Le réalisateur a également brisé son propre moule avec ce film en tournant avec deux personnages masculins, défiant ainsi ceux qui disaient qu'il n'était capable de diriger que des femmes.
Hable con ella raconte l'histoire de deux hommes qui luttent contre la solitude en s'occupant des femmes qu'ils aiment : toutes deux sont dans le coma. Benigno est un infirmier qui est tombé amoureux d'une danseuse plongée dans le coma à la suite d'un accident. Pendant ce temps, Marcos s'occupe de sa petite amie, qui subit la même situation après avoir été encornée lors d'une corrida.
Réalisateur : Alejandro Amenábar.
Interprètes : Javier Bardem, Belén Rueda et Lola Dueñas.
Ce film a mis sur la table le débat sur le recours à l'euthanasie et au suicide assisté pour les personnes atteintes de maladies irréversibles ou en phase terminale. The Sea Inside raconte l'histoire réelle de Ramón Sampedro qui, après un plongeon tragique dans la mer, reste cloué au lit pour le reste de sa vie. Après trois décennies dans ces conditions, il réclame son droit à mourir et y parvient avec l'aide de son avocat et d'un ami proche et voisin.
Alejandro Amenábar a remporté l'Oscar du meilleur film en langue non anglaise en 2005.
Directeur : Juan José Campanella.
Distribution : Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago et Javier Godino.
Benjamín Espósito est un fonctionnaire qui travaillait dans un tribunal pénal de Buenos Aires et qui vient de prendre sa retraite. Il est obsédé par un crime dont il a été témoin il y a 25 ans et décide d'écrire un roman sur ce meurtre. Au cours du processus de création, il se souvient également d'un amour passé et non oublié.
Il s'agit d'un thriller à l'intrigue captivante et d'une grande qualité technique. The Secret In Their Eyes a remporté l'Oscar du meilleur film en langue non anglaise en 2010, le deuxième Oscar pour l'industrie cinématographique argentine.
Réalisateur : Sebastián Lelio.
Interprètes : Daniela Vega et Francisco Reyes.
Une femme fantastique a été la deuxième œuvre cinématographique à recevoir la statuette d'or dans l'histoire du cinéma chilien, après le court métrage d'animation Historia de un oso (2014). Il a remporté l'Oscar en 2018 dans la catégorie du meilleur film en langue non anglaise.
L'intrigue se concentre sur Marina (une jeune serveuse qui veut devenir chanteuse) et son compagnon, Orlando, de vingt ans son aîné. Un jour, Marina doit emmener Orlando aux urgences, où il meurt dans ses bras. Elle doit ensuite faire face au rejet du cercle social d'Orlando en raison de son identité transgenre.
En résumé, les films en langue espagnole ont de nombreuses raisons d'être fiers. De Luis Buñuel à Pedro Almodóvar, les hispanophones ont commencé à gagner le cœur et à s'attirer les louanges des critiques de cinéma et du public hollywoodien dans la seconde moitié du XXe siècle et n'ont cessé de récolter des succès depuis lors. Cette année, c'est à nouveau le tour d'Almodóvar... nous lui souhaitons beaucoup de succès avec son film Pain and Glory (2019), qui a été sélectionné par l'Académie espagnole pour l'Oscar du long métrage international.
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